Raus aus der Pentatonik-Box: so werden deine Soli lebendiger

„Ich kann die Pentatonik, aber mein Blues klingt trotzdem eintönig.“ Diesen Satz hören wir ständig. Die Lösung ist fast nie eine neue Skala. Es sind Groove, Phrasierung, Sound und Töne, die man bewusst setzt.

Eine Lage reicht völlig

Viele üben alle fünf Pentatonik-Positionen gleichzeitig und rattern sie rauf und runter. Bleib lieber in einer. Bei der a-Moll-Pentatonik am 5. Bund stecken schon auf den oberen drei Saiten alle Töne drin: kleine Terz, Grundton, kleine Septime, Quinte, Quarte. Kenn von jedem Ton den Namen, die Funktion und den Klang. Die Lage reicht vollkommen aus, um alles zu sagen.

Spiel den Groove, nicht die Töne

Nimm die wenigen Töne und spiel sie bewusst auf einem Shuffle oder einem Slow Blues. Orientier dich an der Begleitung, betone den Backbeat. Wenn das sitzt, merkst du: Die Töne waren fast nur Beiwerk.

Phrasierung ist dein Dialekt

Bending, Vibrato, Slides, Hammer-ons und Pull-offs sind keine Effekte. Das ist eigentlich dein Dialekt. Frag dich bei jedem Vibrato: Klingt das so, als ob ich es ernst meine? Dazu kommen Tonlänge, Pausen und Dynamik. Dynamik ist super wichtig.

Obacht bei der Dur-Pentatonik

Die Dur-Pentatonik ist nicht einfach die Moll-Pentatonik drei Bünde tiefer. Das Griffbild ist dasselbe, aber wenn du deine Moll-Licks einfach verschiebst, landest du auf der Sexte statt auf dem Grundton. Check also, wo der Grundton liegt, und lande dort.

Dur und Moll mischen, aber gezielt

Auf der I. Stufe klingt Dur hell und offen, beim Wechsel auf die IV. Stufe passt Moll. Ein schöner Trick: In der Dur-Pentatonik die Sekunde anziehen. So mogelst du ein bisschen Moll rein, und es wird sofort bluesig.

Deine Aufgabe für diese Woche

Spiel zwei Runden Blues. Die erste komplett ohne Phrasierung, die zweite mit Bendings, Vibrato und Pausen. Nimm beide auf und hör sie dir hintereinander an. Denk in Musik, nicht in Patterns.

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